Nestor Burma dans l’île : L’homme qui met le mystère breton K.O.

 

                                                                   

par Robert Laplante

Edgar Allan Poe serait bien surpris de voir l’actuelle popularité du genre dont il serait, du moins selon les spécialistes, un de ses pères, sinon le seul.

En France, par exemple, il représenterait, selon le Syndicat national de l’édition, autour de 17 % des fictions vendues et plus de 5 % du chiffre d’affaires. Chez nos voisins du sud, 12,5 %. Et au Québec, entre 5 et 6 % du marché global, avec une croissance souvent supérieure à celle de la littérature générale.

La bande dessinée ne fait pas exception à cette ferveur. Bon an mal an, on dénote une augmentation de la production consacrée au polar sous toutes ses déclinaisons, des plus « noires » à celles au parfum suranné des premières décennies du siècle dernier. Une catégorie que j’aime particulièrement.

Parce que nostalgie et polars sont un cocktail aussi séduisant qu’apprécié.

Nestor Burma dans l’île.

S’il y a bien un personnage qui sent bon la saudade réconfortante d’une époque qui n’existe plus, c’est bien Nestor Burma. Création de Léo Malet, le détective de l’Agence Fiat Lux arpente depuis toujours le bitume du légendaire Paris d’après-guerre, celui des gagne-petit, immortalisés par le cinéma et les bouquins à la Simenon et Le Breton.

Malet prenait plaisir à faire errer son détective privé dans les ruelles animées d’un Paris authentique, éloigné des hordes de touristes et des riches. Cependant, lorsque l’occasion se présentait, il n’hésitait pas à l’emmener en province, un endroit où son limier parisien ne se sentait pas tout à fait à l’aise.

Ouais, peut-être, mais ça, c’est quand les eaux sont claires. Quand elles sont sombres et malodorantes, comme celles de l’île bretonne de Men-Bahr, où il recherche le meurtrier d’une ancienne cliente, il assure le Burma. Comme s’il était dans son environnement naturel.

Que ce soit Paris ou la Bretagne, rien ne l’empêche de mettre le mystère K.O. Case après case page après page, il observe impassiblement le petit ballet qui se livre devant lui. Il fouine patiemment un peu partout, pose ses questions impertinentes, abreuve ses dialogues de répliques assassines qui dansent au rythme des mélodies d’un argot presque mythique, jusqu’à l’hallali. Ce moment de grâce où le rideau tombe et l’énigme se résout.

Cinq ans après « Les Rats de Montsouris », Burma revient nous ravir avec une adaptation réjouissante du dernier roman « burmanesque » de Léo Malet. Mais, cette fois-ci, signée seulement par François Ravard, son collègue Emmanuel Moynot n’étant pas de l’aventure. Et comme ce dernier, le Bayeusain a su se mouler à merveille dans l’univers installé par Tardi il y a déjà presque 45 ans (Brouillard au pont de Tolbiac, 1982).

Truculent, ce nouveau Burma m’offre cette France pittoresque, peut-être plus charmante que la vraie, héritée de mes fréquentations romanesques, « bédéesques » et cinématographiques de la fin de mon adolescence et du début de ma vie d’adulte.

Un beau voyage dans le temps.

                                         

La femme au portrait.

Si le Paris de l’après-guerre me séduit, que dire du clinquant Hollywood des années 40 ? Je suis tout simplement incapable d’y résister.

Mais je ne suis pas le seul. L’usine à rêves en attire plusieurs autres aussi. Et pas toujours des plus recommandables. Alors, il est presque normal que certains plateaux de tournage reçoivent, de temps en temps, la visite de ces individus louches qui y subtilisent quelques souvenirs.

Mais de là à assassiner un vigile pour voler une croûte qui sert de décor pour le film « La femme au portrait », il faut vraiment le vouloir. À moins que ce ne soit une vengeance ? C’est possible, mais envers qui ? Pris de panique, les producteurs engagent miss X, une perspicace détective qui nage bien dans les eaux tumultueuses d’Hollywood, là où les requins affamés aiment manger les petits poissons trop naïfs.

Sympathique enquête dessinée qui nous amène sur les plateaux du plus grand fabricant mondial de rêves, « La femme au portrait » est un hommage amusant à ces polars cinématographiques de l’âge d’or d’Hollywood.

Si le scénario de Nicolas Tellop est rythmé et bien ficelé, quoiqu’un peu classique, c’est grâce au trait d’Antonio Lapone que la bédé se démarque. Le Turinois propose des illustrations d’un dynamisme exceptionnel, d’une élégance notable et d’une fluidité enivrante. Chaque planche est un véritable plaisir pour les yeux et nous transporte dans cet Hollywood, aussi légendaire qu’irréel, qui s’est imposé dans nos mémoires.

En ces journées où le soleil se couche plus tôt et où la fraîcheur s’installe dans le fond de l’air, les rêves dorés et chaleureux de « Tinseltown » font toujours du bien.

François Savard, d’après Léo Malet, Nestor Burma dans l’île, Casterman.

Nicolas Tellop, Antonio Lapone, La femme au portrait, Dargaud.